DreamCore 창업자를 만나 제품의 철학과 미래 비전에 대해 이야기를 나눠봤습니다.
게임 개발의 민주화를 향해
── 먼저 DreamCore의 미션을 알려주세요.
"꿈을 게임으로". 이게 우리의 미션입니다.
게임 개발은 지금까지 특별한 기술을 가진 사람만 할 수 있었어요. 프로그래밍을 못하면 안 되고, 고성능 PC가 없으면 안 되고, 개발 환경을 갖추지 못하면 안 되고. 하지만 정말 그래야만 할까요?
── 확실히 게임을 만들고 싶어도 진입 장벽이 너무 높죠.
맞아요. 그래서 DreamCore는 "말하기만 하면 게임을 만들 수 있는" 경험을 제공하려고 합니다. 프로그래밍 경험이 전혀 없어도, 고성능 PC가 없어도, 개발 환경을 갖출 수 없는 곳에 살아도—브라우저만 있으면 누구나 게임 크리에이터가 될 수 있어요. 그런 세상을 만들고 싶습니다.
DreamCore의 시작
── DreamCore를 만들게 된 계기는 무엇인가요?
예전에 포트나이트나 로블록스 같은 UGC 플랫폼용 게임을 만드는 스튜디오를 운영했어요. 거기서 게임 플랫폼의 가능성을 크게 느꼈습니다.
그러다 AI가 등장했어요. AI 네이티브 플랫폼을 만들 수 있겠다고 생각했죠. "게임판 TikTok" 같은 것을 만들고 싶었습니다.
게임의 "프리쿠라화"
── "게임의 프리쿠라화"라는 개념은 어디서 나온 건가요?
전 스퀘어 에닉스 사장 와다 요이치 씨와의 잡담에서 나왔어요.
DreamCore를 보여드리면서 게임이나 기술에 대해 이런저런 얘기를 하고 있었는데, 와다 씨가 이런 말씀을 하셨어요: "TikTok은 프리쿠라야".
── TikTok이 프리쿠라라고요?
프리쿠라(Purikura)는 일본의 사진 부스예요. 친구들끼리 함께 사진 찍고, 꾸미고, 공유하죠. 사진을 "찍히는 것"에서 "소통 도구"로 바꿔놨어요.
TikTok이 영상에 같은 일을 했다는 얘기를 듣고 깨달았어요. DreamCore는 **"게임판 프리쿠라"**가 될 수 있겠다고. 게임을 만드는 것 자체가 소통이 되는 거죠. 이게 우리의 핵심 가치입니다.
── 그 깨달음이 바로 와닿았나요?
바로 이해가 되면서도, 시간이 지날수록 점점 더 깊어졌어요.
완성도 높은 고품질 게임을 만드는 것보다, 게임을 만드는 행위 자체가 사용자 간의 소통이 된다. 이 세계관이 점점 더 선명해졌습니다.
단순한 도구가 아닌, 크리에이터의 동반자
── DreamCore는 "크리에이터 지원"을 강조하는데, 구체적으로 어떤 의미인가요?
우리는 단순한 도구 제공자가 아닙니다. 크리에이터의 동반자가 되고 싶어요.
기술적 장벽을 없애고. 수익화 기회를 제공하고. 커뮤니티를 통해 성장을 지원하고. 이 세 가지 축을 중심으로 크리에이터가 정말 만들고 싶은 것을 만들 수 있는 환경을 만들어가고 싶습니다.
── 어떤 사용자를 타겟으로 하고 있나요?
폭넓어요. 프로그래밍 경험이 전혀 없지만 게임을 만들어보고 싶은 완전 초보자. 주말에 뭔가 만들어보고 싶은 취미 개발자. 새로운 아이디어를 빠르게 검증하고 싶은 프로 크리에이터. 게임 제작을 통해 프로그래밍을 접하고 싶은 아이들과 학생들. 그리고 브라우저만 있으면 되는 개발도상국의 크리에이터들.
그들의 공통점은 "무언가를 만들고 싶다"는 마음이에요. 그 마음을 실현하는 걸 돕고 싶습니다.
"대작"보다 "완성된 작은 게임"
── DreamCore로 만드는 게임의 특징은 뭔가요?
대작을 만드는 것보다 **"완성된 작은 게임"**을 중시합니다.
30초면 플레이할 수 있고. 복잡한 튜토리얼 필요 없고. 규칙이 직관적으로 이해되고. 하지만 독특한 아이디어로 개성이 빛나는. 그런 게임들이 DreamCore에서 많이 탄생했으면 좋겠어요.
── 왜 "작은 게임"인가요?
완성하는 게 중요하니까요. 대작을 목표로 하다가 중간에 포기하는 것보다, 작더라도 완성해서 공개하는 게 훨씬 가치 있어요. 완성한 경험이 자신감이 되고, 다음 창작으로 이어지죠. 그런 긍정적인 사이클을 만들고 싶습니다.
그리고 또 하나 중요한 게, 우리는 게임의 **"프리쿠라화"**를 추구한다는 거예요. 완성도 높은 고품질 게임을 만드는 것보다, 게임을 만드는 것 자체가 소통이 되는 거죠. 그게 우리의 세계관입니다.
"프리쿠라화"의 진정한 의미
── "게임의 프리쿠라화"에 대해 좀 더 자세히 알려주세요.
프리쿠라는 사진을 "찍히는 것"에서 "소통 도구"로 바꿨어요. 친구들끼리 함께 찍고, 꾸미고, 공유하고. 사진 찍는 것 자체가 재미가 됐죠.
DreamCore는 게임을 "하는 것"에서 **"만드는 것"**으로 바꾸고 싶어요. 게임을 만드는 것 자체가 소통이 되는 거예요. 친구에게 공유하고, 다른 사람의 작품을 리믹스하고. 게임 제작이 새로운 소통의 형태가 되는 거죠.
── 특정 기능을 따라 하는 게 아니라 개념적인 얘기군요.
맞아요. 프리쿠라의 "꾸미기 기능"을 따라 하는 게 아니에요. 프리쿠라가 "사진 찍기"라는 행위를 소통으로 바꿨듯이, DreamCore는 "게임 만들기"라는 행위를 소통으로 바꾸고 싶은 거예요.
── 이 변화의 본질은 뭐라고 생각하세요?
네 가지예요. 표현의 민주화, 가벼움, 연결, 자기 노출.
누구나 만드는 사람이 될 수 있어요. 완벽하지 않아도 돼요—재미있으면 돼요. 만들면서 다른 사람과 연결돼요. 그리고 자신을 표현하고 이해받을 수 있어요. 이게 게임 프리쿠라화의 본질입니다.
아들과의 경험
── "게임 만들기가 소통이 된다"는 걸 직접 경험해 보셨나요?
네. 아들 아이디어로 게임을 만들었어요.
── 어떤 게임이었나요?
액션 게임이었어요. 아들이 아직 초등학생인데, 이런 게임이 좋겠다고 했거든요. 눈앞에서 만들어가니까, 자기 아이디어가 게임이 되는 걸 보면서 정말 좋아했어요.
── 아들의 반응을 보고 어떤 기분이었나요?
기뻤어요. 그리고 확신했어요. 놀라기도 했고요.
── 뭘 확신했나요?
여러 가지요. DreamCore의 가치. 게임의 힘. 아이들도 크리에이터가 될 수 있다는 가능성. 그리고 내가 가야 할 길.
── 뭐가 놀라웠나요?
아이의 반응이 얼마나 컸는지. 이렇게 쉽게 만들 수 있다는 것. 그리고 게임을 통해 대화가 생겼다는 것.
솔직히, 제가 이렇게 기쁠 줄은 몰랐어요. 그것도 놀라웠습니다.
"멋져 보이는 것"은 "자신만의 IP가 되는 것"
── 프리쿠라에서는 "예쁘게 나오는 것"이 중요하잖아요. 게임에서 해당하는 건 뭔가요?
프리쿠라와 TikTok이 해온 건 사람들을 자기만의 IP, 자기만의 캐릭터로 만드는 것이에요.
DreamCore에서 "멋져 보이는 것"도 마찬가지예요. 자기 자신이 게임 캐릭터가 되는 거예요. 실사 사진 없이도 쉽게 자기 표현을 할 수 있어요. "나다움"이 강조되고, 그게 반응을 불러오고, 화제가 되죠.
── "자기만의 IP가 된다"는 걸 좀 더 구체적으로 설명해 주세요.
페르소나 확립—"이런 게임을 만드는 사람"으로 인식되는 거예요. 작품이 자신의 분신이 되어서 "나는 누구인가"를 전달하는 매체가 돼요. 계속하면 팬이 생기고. 결국 수익화도 할 수 있고요.
다시 말해, 게임을 통해 자신이 캐릭터가 되고, 브랜드가 되는 거예요. 그게 DreamCore에서 "멋져 보인다"의 의미입니다.
"알고 있는" 크리에이터
── 게임을 만드는 사람을 보면서 "이 사람은 알고 있구나"라고 느끼는 순간이 있나요?
있죠.
── 어떤 사람인가요?
누군가를 위해 만드는 사람이요. 특정한 누군가, 친구들, 아니면 아직 만나지 못한 누군가. 머릿속에 얼굴이 떠오르는 상대를 위해 만드는 사람은 역시 강해요.
또, 자신을 드러내는 사람. 완성하는 사람. 즐기는 사람. 그리고 짧게 만드는 사람.
이게 DreamCore에서 "알고 있는" 크리에이터의 특징이라고 생각해요.
리믹스라는 이름의 대화
── 프리쿠라는 "함께 찍으니까" 재미있잖아요. DreamCore에서는 그걸 어떻게 대체하나요?
몇 가지가 있어요.
리믹스가 대화예요. 누군가의 작품을 보고 "나라면 이렇게 할 텐데" 하고 리믹스하는 거죠. 답가 같은 거예요.
플레이해 주는 것. 내가 만든 걸 누군가가 플레이해 주는 기쁨.
반응을 받는 것. 좋아요나 댓글로 연결되는 거죠.
주제로 경쟁하는 것. 같은 주제로 각자 만들어서 서로 보여주는 거예요.
실시간으로 함께 만드는 건 아니지만, 작품을 통한 비동기적 소통이 생겨요. 그게 DreamCore의 "함께"예요.
실제로 DreamCore 크리에이터들이 서로 리믹스하고 소감을 나누는 걸 보고 있어요.
TikTok과의 결정적 차이
── TikTok이나 프리쿠라와의 결정적인 차이는 뭔가요?
상호작용성이에요.
TikTok은 봐요. 프리쿠라는 봐요. 하지만 게임은 해요. 받는 사람이 능동적으로 경험해요. 규칙이 있고, 이기고 지는 게 있고, 목표가 있어요. 그리고 작품이 남아서 계속 플레이돼요.
그냥 소비되는 콘텐츠가 아니라—경험으로 남아요. 그게 게임만의 강점이에요.
AI는 "파트너"
── DreamCore는 AI를 사용하는데, AI 사용에 대한 철학이 있나요?
AI는 "완벽한 지시를 요구하는 도구"가 아니라 **"함께 생각해 주는 파트너"**라고 생각해요.
사용자의 의도를 이해해요. 모호한 지시도 알아들어요. 대충 해도 괜찮아요. 완벽한 지시 없이도 작동해요. 그런 경험을 목표로 하고 있습니다.
── 기술적 우선순위는 어떻게 생각하세요?
첫 번째는 속도. 빠른 생성과 응답이 UX의 핵심이에요. 두 번째는 안정성. 크래시 없는 신뢰성. 세 번째는 확장성. 대규모 사용자를 처리할 수 있는 아키텍처. 이 순서입니다.
5년 후 비전
── 5년 후 DreamCore는 어떻게 되어 있으면 좋겠어요?
세 가지 목표가 있어요.
첫째, 전 세계 크리에이터가 사용하는 플랫폼. 언어와 지역을 넘어서.
둘째, 새로운 게임 문화의 발상지. DreamCore에서 태어난 히트 게임이 나오는 곳.
셋째, 게임 비즈니스의 파괴적 혁신. 게임 제작 비용을 거의 제로로. "돈을 벌 필요 없는 게임"이 대량 출현. 기존 비즈니스 모델로는 존재할 수 없었던 게임들이 나타나는 거죠. 그런 세상을 만들고 싶습니다.
게임이 "새로운 언어"가 되는 세상
── "게임 만들기가 소통"이 당연해진 세상에서, 사람들의 삶은 어떻게 바뀔까요?
게임이 새로운 언어가 될 거라고 생각해요. 글이나 영상처럼, 게임이 표현 수단 중 하나가 되는 거죠.
기억을 보존하는 방식도 바뀔 거예요. 사진이나 앨범처럼, 추억을 게임으로 남기는 문화가 생길 수도 있어요.
상업을 넘어선 게임이 대량으로 생겨날 거예요. 팔기 위한 게임이 아니라, 전달하기 위한 게임. 친구들끼리만 통하는 개그를 게임으로. 기념일 게임.
그리고 크리에이터의 폭발적 증가. 지금은 "게임을 만드는 사람"이 특별해요. 하지만 미래에는 모든 사람이 크리에이터인 세상이 될 거예요.
크리에이터에게 전하는 말
── 마지막으로, DreamCore를 사용하는 사람들에게 전하고 싶은 말은?
즐기세요. 완성하세요. 공유하세요. 자유롭게.
이 네 가지예요.
어렵게 생각하지 마세요. 완벽하지 않아도 돼요. 누군가에게 보여주고 싶을 때—그게 가장 좋은 타이밍이에요.
"꿈을 게임으로". 이 말을 구현하는 플랫폼을 계속 만들어 나가겠습니다.
── 감사합니다.
저야말로 감사합니다.
인터뷰: 2026년 2월