我们采访了DreamCore的创始人，聊了聊产品的理念和未来愿景。
让游戏开发民主化
── 首先，请介绍一下DreamCore的使命。
「把梦想变成游戏」，这就是我们的使命。
游戏开发一直以来都是拥有特殊技能的人才能做的事。不会编程不行，没有高性能电脑不行，没有开发环境也不行。但真的应该是这样吗？
── 确实，想做游戏但门槛太高了。
没错。所以DreamCore要提供的是**「只需要说话就能做游戏」**的体验。无论你是零编程经验，还是没有高性能电脑，还是生活在无法搭建开发环境的地方——只要有浏览器，你就能成为游戏创作者。这就是我们想要创造的世界。
DreamCore的起源
── 是什么让你决定创建DreamCore的？
我以前经营一家为Fortnite、Roblox等UGC平台制作游戏的工作室。在那里，我深刻感受到了游戏平台的潜力。
然后AI出现了。我想，我们可以打造一个AI原生的平台。我想创造一个「游戏版TikTok」。
游戏的「大头贴化」
── 「游戏的大头贴化」这个概念是从哪里来的？
来自与前史克威尔艾尼克斯社长和田洋一先生的一次闲聊。
我给他展示DreamCore，我们聊游戏、聊技术、聊各种各样的话题。然后和田先生说了一句话让我茅塞顿开：「TikTok就是大头贴啊」。
── TikTok是大头贴？
大头贴（Purikura）是日本的一种照相亭，朋友们一起拍照、装饰、分享。它把照片从「被拍的东西」变成了「交流工具」。
听到TikTok对视频做了同样的事情，我恍然大悟。DreamCore可以成为**「游戏版大头贴」。做游戏本身就是一种交流。这就是我们的核心价值**。
── 这个认识是立刻就明白了吗？
当时就觉得有道理，但随着时间推移，理解越来越深。
比起制作精致的高品质游戏，制作游戏的行为本身就是用户之间的交流。这个世界观变得越来越清晰。
不只是工具，更是创作者的伙伴
── DreamCore强调「支持创作者」。具体是什么意思？
我们不只是工具提供商。我们要成为创作者的伙伴。
消除技术障碍。提供变现机会。通过社区支持成长。围绕这三个支柱，帮助创作者做出他们真正想做的东西。
── 你们的目标用户是什么样的人？
范围很广。零编程经验但想尝试做游戏的完全初学者。周末想做点东西的业余开发者。想快速验证新想法的专业创作者。通过游戏制作接触编程的孩子和学生。还有发展中国家只需要浏览器就能创作的创作者。
他们的共同点是**「想创造什么」的愿望**。我们想帮助他们实现这个愿望。
「完成的小游戏」比「大作」更重要
── DreamCore制作的游戏有什么特点？
比起制作大作，我们更看重**「完成的小游戏」**。
30秒就能玩。不需要复杂的教程。规则直观易懂。但有独特的创意，能展现个性。这就是我们希望DreamCore孕育的游戏。
── 为什么是「小游戏」？
因为完成很重要。与其追求大作半途而废，不如完成一个小作品并发布，这样更有价值。完成的经验会带来自信，并引向下一个创作。我们想创造这样的良性循环。
还有一点很重要：我们追求的是游戏的**「大头贴化」**。比起制作精致的高品质游戏，制作游戏本身就是一种交流。这就是我们的世界观。
「大头贴化」的真正含义
── 请详细解释一下「游戏的大头贴化」。
大头贴把照片从「被拍的东西」变成了「交流工具」。朋友们一起拍照、装饰、分享。拍照本身变成了乐趣。
DreamCore要把游戏从「玩的东西」变成**「做的东西」**。做游戏本身就是交流。和朋友分享，Remix别人的作品。游戏制作成为新的交流形式。
── 所以这更多是一个概念，而不是某个具体功能。
没错。我们不是要模仿大头贴的「装饰功能」之类的。就像大头贴把「拍照」这个行为变成了交流，DreamCore要把「做游戏」这个行为变成交流。
── 这种变化的本质是什么？
四个方面：表达的民主化、轻松随意、连接、自我展示。
任何人都可以成为创作者。不需要完美——好玩就行。创作让你与他人连接。你可以表达自己，被他人理解。这就是游戏大头贴化的本质。
和儿子一起的体验
── 你自己体验过「做游戏作为交流」吗？
有。我根据儿子的想法做了一个游戏。
── 什么样的游戏？
动作游戏。我儿子还在上小学，但他告诉我他想要什么样的游戏。当我在他面前把它做出来，看着他的想法变成游戏，他特别开心。
── 看到他的反应，你有什么感受？
开心。而且确信了。也很惊讶。
── 确信了什么？
很多东西。DreamCore的价值。游戏的力量。孩子也能成为创作者的可能性。还有我应该走的路。
── 惊讶的是什么？
他反应的强烈程度。做起来这么简单。还有游戏带来了对话。
说实话，我没想到自己会这么开心。这也让我很惊讶。
「好看」意味着「成为自己的IP」
── 大头贴讲究「拍得好看」。游戏里对应的是什么？
大头贴和TikTok做的事情，就是把人变成自己的IP、自己的角色。
DreamCore里的「好看」也是一样。你自己变成游戏角色。不用真人照片就能轻松自我表达。你的「个人风格」被强调，这会引发互动和话题。
── 能更具体地解释「成为自己的IP」吗？
建立人设——被认识为「做这种游戏的人」。作品成为你的分身，传达「你是谁」的媒介。坚持下去会获得粉丝。最终还能变现。
换句话说，通过游戏，你成为一个角色，成为一个品牌。这就是DreamCore里「好看」的意思。
「懂行」的创作者
── 你看到有人做游戏时，会觉得「这个人懂行」吗？
会的。
── 什么样的人？
为某人创作的人。某个特定的人、朋友、或者还没遇到的人。心里有个具体的人在创作的人，很强。
还有展现自己的人。能完成作品的人。享受其中的人。以及做得简短的人。
这些是DreamCore里「懂行」的创作者的特征。
Remix就是对话
── 大头贴好玩是因为「一起拍」。DreamCore怎么替代这个？
有几种方式。
Remix就是对话。看到别人的作品，想「如果是我会这样做」，然后Remix它。就像和歌一样。
让别人玩。有人玩你做的东西，那种喜悦。
收到反馈。通过点赞和评论连接。
命题竞赛。大家用同一个主题创作，互相展示。
不是实时一起创作，但通过作品的异步交流产生了。这就是DreamCore的「一起」。
我们确实看到DreamCore的创作者们在互相Remix、互相分享感想。
与TikTok的关键区别
── 和TikTok或大头贴的关键区别是什么？
互动性。
TikTok是看的。大头贴是看的。但游戏是玩的。接收者主动体验。有规则，有输赢，有目标。作品持续存在，被持续游玩。
不是被消费的内容——它作为体验留存。这是游戏独特的优势。
AI是「伙伴」
── DreamCore使用AI。你对AI使用有什么理念？
AI不是「要求完美指令的工具」——它是**「和你一起思考的伙伴」**。
它理解用户意图。它能理解模糊的指令。随意一点也没关系。没有完美的指示也能工作。这就是我们追求的体验。
── 你的技术优先级是什么？
第一是速度。快速生成和响应是UX的核心。第二是稳定性。不崩溃的可靠性。第三是可扩展性。能处理海量用户的架构。按这个顺序。
五年愿景
── 五年后你希望DreamCore变成什么样？
三个目标。
首先，被全球创作者使用的平台。跨越语言和地区。
其次，新游戏文化的诞生地。DreamCore诞生的爆款游戏出现的地方。
第三，游戏商业的颠覆性创新。把游戏制作成本降到接近零。「不需要赚钱的游戏」大量涌现。传统商业模式下不可能存在的游戏出现。这就是我们想创造的世界。
游戏成为「新语言」的世界
── 在「做游戏就是交流」成为常态的世界，人们的生活会怎么改变？
我认为游戏会成为一种新的语言。就像文字或视频一样，游戏成为表达方式之一。
保存记忆的方式也会改变。就像照片和相册一样，可能会出现用游戏保存回忆的文化。
超越商业的游戏会大量出现。不是为了卖的游戏，而是为了表达的游戏。只有朋友间才懂的梗做成游戏。纪念日游戏。
还有创作者的爆发式增长。现在「做游戏的人」很特别。但未来，每个人都会是创作者。
给创作者的话
── 最后，你想对使用DreamCore的人说什么？
享受它。完成它。分享它。自由创作。
这四点。
不要想太多。不需要完美。当你想给别人看的时候——那就是最好的时机。
「把梦想变成游戏」。我们会继续打造一个体现这句话的平台。
── 谢谢你。
也谢谢你。
采访时间：2026年2月