2024 brach bei einer Kunstausstellung eine Debatte aus.
Es ging nicht darum, dass ein KI-generiertes Gemaelde einen Preis gewonnen hat. Das ist schon oft passiert. Im Zentrum der Debatte stand eine grundlegendere Frage.
"Wenn ein Werkzeug den Grossteil der Arbeit uebernimmt, wessen Schoepfung ist es dann?"
Diese Frage scheint neu zu sein. Aber tatsaechlich wurde genau dieselbe Frage in der Geschichte immer wieder gestellt. Und jedes Mal endet es gleich.
Als die Kamera "Schummelei" genannt wurde
1839, als die Daguerreotypie erfunden wurde, waren die Maler wuetend.
"Man drueckt einfach einen Knopf und bekommt ein Bild? Das ist keine Kunst. Kunst ist etwas, das von Menschenhand geschaffen wird, nach Jahren des Trainings."
Der Maler Paul Delaroche soll beim Anblick einer Fotografie gesagt haben: "Ab heute ist die Malerei tot."
Aber was tatsaechlich geschah, war nicht der Tod der Malerei.
Die Fotografie nahm der Malerei die Aufgabe des "genauen Abbildens" ab. Dadurch wurde die Malerei von der Tyrannei der Genauigkeit befreit. Der Impressionismus entstand. Die abstrakte Kunst entstand. Die Fotografie machte die Malerei freier.
Und die Fotografie selbst, anfangs als "nur eine Maschine, die arbeitet" abgetan, wurde schliesslich fuer Komposition, Licht und Timing -- das "Auge" des Fotografen -- als Kunstform anerkannt.
Als die E-Gitarre "Cheating" genannt wurde
In den 1960er Jahren, als Bob Dylan auf einem Folk-Festival E-Gitarre spielte, buhte das Publikum.
"Verraeter!" "Verlass dich nicht auf Elektrizitaet!"
Akustische Gitarre spielen war "echtes Folk". Den Klang mit Elektrizitaet zu verstaerken war "Schummeln".
Aber ohne die E-Gitarre haette es Jimi Hendrix' Feedback-Techniken und Verzerrung als Ausdrucksmittel nie gegeben. Als sich das Werkzeug aenderte, entstanden voellig neue Ausdrucksformen.
Heute nennt niemand mehr die E-Gitarre "Cheating".
Als digitale Musik "keine echte Musik" war
In den 1980er Jahren, als Synthesizer und Drumcomputer auftauchten, sagten Musiker:
"Das ist keine Musik. Das sind nur Leute, die keine echten Instrumente spielen koennen und sich auf Maschinen verlassen."
Aber Techno, House und Hip-Hop sind allesamt Genres, die von "Leuten, die keine echten Instrumente spielen konnten" mit Maschinen geschaffen wurden.
Junge Menschen in den armen Vierteln Detroits konnten sich keinen Geigenunterricht leisten. Aber ein gebrauchter Drumcomputer war erschwinglich. Dort wurde Techno geboren.
Die Demokratisierung der Werkzeuge brachte voellig neue Genres hervor.
Wenn die Regel "man kann keine Musik machen, ohne ein Instrument spielen zu koennen" durchgesetzt worden waere, wuerde die Haelfte der Weltmusik nicht existieren.
Als YouTube "Amateurkram" war
2005, als YouTube startete, sagten TV-Branchenvertreter:
"Wer schaut sich Amateurvideos an? Keine Beleuchtung, schlechter Schnitt, kein Drehbuch. Das kann man nicht Content nennen."
Zwanzig Jahre spaeter.
Auf YouTube geborene Creator uebertrafen TV-Einschaltquoten und erreichten einen Einfluss, der mit Kinokassen vergleichbar ist. MrBeast wurde mit "Amateurvideos" zum groessten YouTuber der Welt.
Er uebersprung Jahrzehnte von "Content-Produktionsprozessen", die TV-Sender aufgebaut hatten -- mit nur einem Smartphone.
Dasselbe geschah hier. Den professionellen Prozess nicht zu durchlaufen, wurde selbst zu einem neuen Wert. "Amateurhaftigkeit" wurde zu Nahbarkeit. "Unvollkommenheit" wurde zu Authentizitaet.
Ein Muster wird sichtbar
Fotografie, E-Gitarre, digitale Musik, YouTube.
Jedes Mal, wenn ein neues kreatives Werkzeug auftaucht, durchlaeuft es dieselben drei Phasen.
Phase 1: Ablehnung
"Das ist keine echte [Kunst/Musik/Content]."
"Das sind nur ungelernte Leute, die sich auf Werkzeuge verlassen."
Phase 2: Koexistenz
Bestehende Creator beginnen, das Werkzeug zu uebernehmen. Neue Ausdrucksformen entstehen. Aber es gibt noch eine Kluft zwischen "Puristen" und "Neulingen".
Phase 3: Geburt eines neuen Genres
Voellig neue Ausdrucksformen, die ohne das Werkzeug nicht existieren koennten, etablieren sich. Niemand sagt mehr "das ist nicht echt".
KI-Kreativitaet befindet sich mitten in Phase 1.
KI veraendert nicht "wie" Dinge gemacht werden
Hier irren sich viele.
Das Wesen der KI-Kreativitaet ist nicht "Effizienz". Es geht nicht darum, dass Photoshop-Aufgaben schneller werden oder Programmieren automatisiert wird.
Was KI wirklich veraendert, ist, wer Creator werden kann.
Fotografie machte "Leute, die nicht zeichnen konnten" zu visuellen Schoepfern. Digitale Musik machte "Leute, die kein Instrument spielen konnten" zu Musik-Schoepfern. YouTube machte "Leute ohne Sendelizenz" zu Video-Content-Schoepfern.
Jedes Mal erweiterte die Demokratisierung der Werkzeuge den Kreis der Creator dramatisch. Und jedes Mal, wenn sich der Kreis erweiterte, entstanden Ausdrucksformen, an die Profis nie gedacht haetten.
Techno kam nicht von Experten fuer klassische Musik. Die YouTuber-Kultur kam nicht von TV-Regisseuren.
Die naechste Revolution wird genauso sein. KI-native Ausdrucksformen werden nicht von bestehenden Creatoren kommen, sondern von Menschen, die bisher nicht kreativ sein konnten.
"Und was wird dabei entstehen?"
Ehrlich gesagt, wissen wir es noch nicht.
Niemand hat 1839 vorhergesagt, dass die Fotografie zum Impressionismus fuehren wuerde. Niemand hat 1980 vorhergesagt, dass Drumcomputer dazu fuehren wuerden, dass Techno die Welt erobert.
Aber eines ist sicher:
Neue Ausdrucksformen entstehen in dem Moment, in dem "Menschen, die nicht erschaffen konnten" dazu faehig werden.
Und dieser Moment ist jetzt.
Was gerade passiert
Es gibt bereits sichtbare Veraenderungen.
Menschen ohne Programmierkenntnisse erstellen Spiele, indem sie einfach mit einer KI chatten. Menschen ohne Designausbildung bringen die Bilder in ihren Koepfen zum Leben.
Darunter sind Kreationen mit Ideen, die nicht durch Konventionen eingeschraenkt sind -- weil die Schoepfer die "Konventionen" der Spieleentwicklung nicht kennen. Die unausgesprochene Regel "niemand macht so ein Spiel, weil es technisch muehsam ist" existiert fuer sie schlicht nicht.
Auf einer Plattform namens DreamCore kann man Browserspiele erstellen, indem man einfach mit einer KI chattet. Kein Code noetig. Keine Spiel-Engine zu installieren.
Unter den Spielen, die hier taeglich entstehen, gibt es vielleicht etwas, das dem "naechsten Techno" entspricht. Oder vielleicht auch nicht.
Aber die Geschichte lehrt uns, dass diejenigen, die ueber "Amateure" mit neuen Werkzeugen gelacht haben, jedes einzelne Mal falsch lagen.
Was Sie tun sollten
Wenn Sie Ingenieur oder Designer sind, versuchen Sie, Ihre Expertise fuer einen Moment beiseite zu legen und zu einer KI zu sagen:
"Ich wuerde gerne so etwas ausprobieren."
Ueberlegen Sie nicht, ob es technisch machbar ist. Ueberlegen Sie nicht, ob es effizient ist.
Bringen Sie einfach das in Worte, was Sie rein erschaffen moechten.
Das koennte dieselbe Erfahrung sein wie ein Fotograf, der zum allerersten Mal eine Kamera in die Hand nimmt.
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