En 2024, un debate estallo en una exposicion de arte.
No fue porque una pintura generada por IA ganara un premio. Eso ya ha pasado muchas veces. El debate se centraba en una pregunta mas fundamental.
"Cuando una herramienta hace la mayor parte del trabajo, de quien es la creacion?"
Esta pregunta parece nueva. Pero en realidad, exactamente la misma pregunta se ha hecho una y otra vez a lo largo de la historia. Y cada vez, termina de la misma manera.
Cuando la camara era considerada "trampa"
En 1839, cuando se invento el daguerrotipo, los pintores estaban furiosos.
"Solo presionas un boton y obtienes una imagen? Eso no es arte. El arte es algo creado por manos humanas, despues de anos de entrenamiento."
Se dice que el pintor Paul Delaroche dijo al ver una fotografia: "A partir de hoy, la pintura ha muerto."
Pero lo que realmente sucedio no fue la muerte de la pintura.
La fotografia le quito a la pintura el trabajo de "registro preciso". Esto libero a la pintura de la tirania de la precision. Nacio el impresionismo. Nacio el arte abstracto. La fotografia hizo la pintura mas libre.
Y la fotografia misma, inicialmente descartada como "solo una maquina haciendo el trabajo", eventualmente fue reconocida por la composicion, la luz y el momento -- el "ojo" del fotografo -- como una forma de arte.
Cuando la guitarra electrica era considerada "trampa"
En los anos 60, cuando Bob Dylan toco una guitarra electrica en un festival folk, el publico lo abucheo.
"Traidor!" "No dependas de la electricidad!"
Tocar guitarra acustica era el "verdadero folk". Amplificar el sonido con electricidad era "trampa".
Pero sin la guitarra electrica, las tecnicas de feedback de Jimi Hendrix y la distorsion como herramienta expresiva nunca habrian existido. Cuando la herramienta cambio, nacieron formas de expresion completamente nuevas.
Hoy, nadie llama a la guitarra electrica "trampa".
Cuando la musica digital "no era musica de verdad"
En los anos 80, cuando aparecieron los sintetizadores y las cajas de ritmos, los musicos dijeron:
"Eso no es musica. Son solo personas que no saben tocar instrumentos reales dependiendo de maquinas."
Pero el techno, el house y el hip-hop son todos generos creados por "personas que no sabian tocar instrumentos reales", usando maquinas.
Los jovenes de los barrios pobres de Detroit no podian pagar clases de violin. Pero una caja de ritmos usada estaba a su alcance. Ahi nacio el techno.
La democratizacion de las herramientas dio origen a generos completamente nuevos.
Si la regla de "no puedes hacer musica si no sabes tocar un instrumento" se hubiera cumplido, la mitad de la musica mundial no existiria.
Cuando YouTube era "cosa de aficionados"
En 2005, cuando YouTube se lanzo, los ejecutivos de television dijeron:
"Quien va a ver videos de aficionados? Sin iluminacion, mala edicion, sin guion. No puedes llamar a eso contenido."
Veinte anos despues.
Los creadores nacidos en YouTube superaron las audiencias televisivas y rivalizaron con la influencia de la taquilla cinematografica. MrBeast se convirtio en el mayor YouTuber del mundo con "videos de aficionado".
Salto por encima de decadas de "procesos de produccion de contenido" que las cadenas de television habian construido -- con solo un smartphone.
Lo mismo ocurrio aqui. No pasar por el proceso profesional se convirtio en un nuevo tipo de valor. El "amateurismo" se convirtio en cercania. La "imperfeccion" se convirtio en autenticidad.
Un patron emerge
Fotografia, guitarra electrica, musica digital, YouTube.
Cada vez que aparece una nueva herramienta creativa, sigue las mismas tres fases.
Fase 1: Negacion
"Eso no es [arte/musica/contenido] de verdad."
"Son solo personas sin habilidades que dependen de herramientas."
Fase 2: Coexistencia
Los creadores existentes comienzan a adoptar la herramienta. Surgen nuevas expresiones. Pero todavia hay una brecha entre los "puristas" y los "recien llegados".
Fase 3: Nacimiento de un nuevo genero
Se establecen formas de expresion completamente nuevas que no podrian existir sin la herramienta. Ya nadie dice "eso no es de verdad".
La creatividad con IA esta justo en medio de la Fase 1.
La IA no cambia "como" se crean las cosas
Aqui es donde mucha gente se equivoca.
La esencia de la creatividad con IA no es la "eficiencia". No se trata de que las tareas de Photoshop sean mas rapidas o de que la programacion se automatice.
Lo que la IA realmente cambia es quien puede convertirse en creador.
La fotografia convirtio a "personas que no sabian dibujar" en creadores visuales. La musica digital convirtio a "personas que no sabian tocar instrumentos" en creadores musicales. YouTube convirtio a "personas sin licencia de transmision" en creadores de contenido en video.
Cada vez, la democratizacion de herramientas amplio dramaticamente el grupo de creadores. Y cada vez que el grupo se expandia, surgieron expresiones que los profesionales nunca habrian imaginado.
El techno no surgio de expertos en musica clasica. La cultura de YouTubers no surgio de directores de television.
La proxima revolucion sera igual. La expresion nativa de IA no vendra de los creadores existentes, sino de personas que antes no podian crear.
"Y entonces, que surgira?"
Honestamente, aun no lo sabemos.
Nadie en 1839 predijo que la fotografia llevaria al impresionismo. Nadie en 1980 predijo que las cajas de ritmos llevarian al techno a conquistar el mundo.
Pero hay algo seguro:
La nueva expresion nace en el momento en que "las personas que no podian crear" se vuelven capaces de crear.
Y ese momento es ahora.
Lo que esta pasando ahora mismo
Ya hay cambios visibles.
Personas sin conocimientos de programacion estan creando juegos solo charlando con una IA. Personas sin formacion en diseno estan dando vida a las imagenes en sus cabezas.
Entre ellos hay creaciones con ideas no limitadas por convenciones -- porque los creadores no conocen las "convenciones" del desarrollo de juegos. La regla tacita de "nadie hace este tipo de juego porque es tecnicamente tedioso" simplemente no existe para ellos.
En una plataforma llamada DreamCore, puedes crear juegos de navegador solo charlando con una IA. No se necesita codigo. No hay que instalar ningun motor de juegos.
Entre los juegos que nacen aqui cada dia, quiza haya algo equivalente al "proximo techno". O quiza no.
Pero la historia nos ensena que los que se rieron de los "aficionados" tomando nuevas herramientas estuvieron equivocados todas y cada una de las veces.
Lo que deberias hacer
Si eres ingeniero o disenador, intenta dejar tu experiencia a un lado por un momento y di a una IA:
"Me gustaria intentar crear algo asi."
No pienses si es tecnicamente viable. No pienses si es eficiente.
Simplemente pon en palabras lo que puramente quieres crear.
Eso podria ser la misma experiencia que un fotografo tomando una camara por primera vez.
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