En 2024, un debat a eclate lors d'une exposition d'art.
Il ne s'agissait pas d'une peinture generee par IA remportant un prix. Cela s'est deja produit de nombreuses fois. Le debat portait sur une question plus fondamentale.
"Quand un outil fait l'essentiel du travail, a qui appartient la creation ?"
Cette question semble nouvelle. Mais en realite, exactement la meme question a ete posee maintes fois dans l'histoire. Et a chaque fois, elle aboutit au meme resultat.
Quand l'appareil photo etait qualifie de "triche"
En 1839, quand le daguerreotype a ete invente, les peintres etaient furieux.
"On appuie sur un bouton et on obtient une image ? Ce n'est pas de l'art. L'art, c'est ce qui est cree par la main humaine, apres des annees d'entrainement."
Le peintre Paul Delaroche aurait dit en voyant une photographie : "A partir d'aujourd'hui, la peinture est morte."
Mais ce qui s'est reellement passe n'etait pas la mort de la peinture.
La photographie a pris a la peinture son role de "reproduction fidele". Cela a libere la peinture de la tyrannie de la precision. L'impressionnisme est ne. L'art abstrait est ne. La photographie a rendu la peinture plus libre.
Et la photographie elle-meme, d'abord rejetee comme "juste une machine qui fait le travail", a fini par etre reconnue pour la composition, la lumiere et le timing -- l'"oeil" du photographe -- comme une forme d'art.
Quand la guitare electrique etait qualifiee de "triche"
Dans les annees 1960, quand Bob Dylan a joue de la guitare electrique dans un festival folk, le public l'a hue.
"Traitre !" "Ne compte pas sur l'electricite !"
Jouer de la guitare acoustique, c'etait le "vrai folk". Amplifier le son avec l'electricite, c'etait de la "triche".
Mais sans la guitare electrique, les techniques de feedback de Jimi Hendrix et la distorsion comme moyen d'expression n'auraient jamais existe. Quand l'outil a change, des formes d'expression totalement nouvelles sont nees.
Aujourd'hui, personne ne qualifie la guitare electrique de "triche".
Quand la musique electronique etait "pas de la vraie musique"
Dans les annees 1980, quand les synthetiseurs et les boites a rythmes sont apparus, les musiciens ont dit :
"Ce n'est pas de la musique. C'est juste des gens qui ne savent pas jouer de vrais instruments et qui comptent sur des machines."
Pourtant, la techno, la house et le hip-hop sont tous des genres crees par "des gens qui ne savaient pas jouer de vrais instruments", en utilisant des machines.
Les jeunes des quartiers pauvres de Detroit ne pouvaient pas se permettre des cours de violon. Mais une boite a rythmes d'occasion etait a leur portee. C'est la que la techno est nee.
La democratisation des outils a donne naissance a des genres entierement nouveaux.
Si la regle "on ne peut pas faire de musique sans savoir jouer d'un instrument" avait ete respectee, la moitie de la musique mondiale n'existerait pas.
Quand YouTube etait "un amusement d'amateurs"
En 2005, quand YouTube a ete lance, les professionnels de la television ont dit :
"Qui va regarder des videos d'amateurs ? Pas d'eclairage, un montage mediocre, pas de script. On ne peut pas appeler ca du contenu."
Vingt ans plus tard.
Les createurs nes sur YouTube ont depasse les audiences televisees et rivalisent avec l'influence du box-office. MrBeast est devenu le plus grand YouTuber du monde avec des "videos d'amateur".
Il a saute par-dessus des decennies de "processus de production de contenu" batis par les chaines de television -- avec un simple smartphone.
La meme chose s'est produite ici. Ne pas passer par le processus professionnel est devenu une nouvelle forme de valeur. L'"amateurisme" est devenu de la proximite. L'"imperfection" est devenue de l'authenticite.
Un schema se dessine
Photographie, guitare electrique, musique electronique, YouTube.
Chaque fois qu'un nouvel outil creatif apparait, il suit les memes trois phases.
Phase 1 : Le deni
"Ce n'est pas du vrai [art/musique/contenu]."
"C'est juste des gens sans competences qui comptent sur des outils."
Phase 2 : La coexistence
Les createurs existants commencent a adopter l'outil. De nouvelles expressions emergent. Mais il y a encore un fosse entre les "puristes" et les "nouveaux venus".
Phase 3 : La naissance d'un nouveau genre
Des formes d'expression totalement nouvelles, qui n'auraient pas pu exister sans l'outil, s'etablissent. Plus personne ne dit "ce n'est pas du vrai".
La creativite IA est en plein milieu de la Phase 1.
L'IA ne change pas "comment" on cree
Beaucoup de gens se trompent sur un point.
L'essence de la creativite IA n'est pas "l'efficacite". Il ne s'agit pas d'accelerer Photoshop ou d'automatiser le code.
Ce que l'IA change vraiment, c'est qui peut devenir createur.
La photographie a fait des "gens qui ne savaient pas dessiner" des createurs visuels. La musique electronique a fait des "gens qui ne savaient pas jouer d'un instrument" des createurs musicaux. YouTube a fait des "gens sans licence de diffusion" des createurs de contenu video.
A chaque fois, la democratisation des outils a considerablement elargi le cercle des createurs. Et a chaque elargissement, des expressions auxquelles les professionnels n'auraient jamais pense ont emerge.
La techno n'est pas nee des experts en musique classique. La culture YouTuber n'est pas nee des realisateurs de television.
La prochaine revolution sera identique. L'expression native de l'IA viendra non pas des createurs existants, mais de ceux qui ne pouvaient pas creer jusqu'a present.
"Et alors, qu'est-ce qui va emerger ?"
Honnetement, on ne sait pas encore.
Personne en 1839 n'a predit que la photographie menerait a l'impressionnisme. Personne en 1980 n'a predit que les boites a rythmes meneraient a la conquete mondiale de la techno.
Mais une chose est certaine :
Une nouvelle expression nait au moment ou "ceux qui ne pouvaient pas creer" deviennent capables de creer.
Et ce moment, c'est maintenant.
Ce qui se passe en ce moment
Des changements visibles sont deja en cours.
Des personnes sans connaissance en programmation creent des jeux juste en discutant avec une IA. Des personnes sans formation en design donnent vie aux images dans leur tete.
Parmi elles, certaines creations montrent des idees non contraintes par les conventions -- parce que les createurs ne connaissent pas les "conventions" du developpement de jeux. La regle tacite "personne ne fait ce genre de jeu parce que c'est techniquement penible" n'existe tout simplement pas pour eux.
Sur une plateforme appelee DreamCore, on peut creer des jeux navigateur juste en discutant avec une IA. Pas besoin de code. Pas de moteur de jeu a installer.
Parmi les jeux qui naissent ici chaque jour, il y a peut-etre quelque chose d'equivalent au "prochain techno". Ou peut-etre pas.
Mais l'histoire nous enseigne que ceux qui ont ri des "amateurs" prenant en main de nouveaux outils se sont trompes a chaque fois.
Ce que vous devriez faire
Si vous etes ingenieur ou designer, essayez de mettre votre expertise de cote un instant et dites a une IA :
"J'aimerais essayer de creer quelque chose comme ca."
Ne vous demandez pas si c'est techniquement faisable. Ne vous demandez pas si c'est efficace.
Mettez simplement en mots ce que vous voulez purement creer.
Cela pourrait etre la meme experience qu'un photographe prenant un appareil photo pour la toute premiere fois.
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